Если вы бываете на крупных арт-ярмарках, то знаете: среди сотен галерей и тысяч работ по-настоящему задерживаешься лишь там, где за снимком чувствуется что-то живое. Именно такое ощущение обещает стенд J02 на Photo London 2026 — один из самых ожидаемых некоммерческих проектов майской ярмарки.
С 14 по 17 мая (предварительный день — 13 мая) в Национальном зале Olympia на Хаммерсмит-роуд соберутся работы двенадцати художниц, объединённых коллективом Rethinking Eastern Europe. Это не выставка в привычном смысле — скорее, разговор о том, что значит быть «оттуда», когда само понятие «оттуда» размыто, оспорено и постоянно переписывается.
Коллектив был основан в 2024 году польской художницей Зулой Рабиковской совместно с Верой Хаджийской, Ксенией Казинцевой, Паулиной Коробкевич и Дианой Шербан. Сегодня в него входят более пятидесяти художников из Польши, Румынии, Украины, Венгрии, Словакии, Чехии, стран Балтии, Беларуси, Грузии, Сербии, Болгарии и многих других — все они так или иначе связаны с постсоциалистическим пространством и опытом миграции.
«В эпоху непрекращающихся социально-политических сдвигов крайне важно создавать пространство для художников, работающих по обе стороны реальных и воображаемых границ», — говорит куратор Зула Рабиковская. Rethinking Eastern Europe противостоит редукционистскому взгляду на регион как на нечто единое и однородное — вместо этого подчёркивая его многослойность и разнообразие, давая художникам возможность самим формулировать собственные нарративы.
Бабушки как связующее звено между эпохами — один из самых пронзительных образов в этой презентации. Александра Джоанна Бейкер исследует роль женщины в патриархальном обществе, переосмысляя народные мотивы через современный взгляд. Михаэла Надьидаиова прослеживает наследие изгнания через опыт вынужденной миграции своей бабушки. Магда Куца обращается к историческим фотографическим техникам — в частности, к мокрому коллодию — чтобы говорить о памяти, фольклоре и их связи с технологиями.
Славянская мифология и восточноевропейские ритуалы определяют практику Марцелины Амелии, которая участвует в выставке и как самостоятельный художник, и как со-основатель феминистского инкубатора Grupa Łono — пространства свободного высказывания, возникшего как ответ на борьбу женщин за телесную автономию. Ксения Казинцева, чья практика соединяет личный нарратив с исследованием и коллективным участием, исследует народные суеверия, связанные с углами в восточноевропейских домах и их связью с природными силами.
Семейная память пронизывает работы Жужанны Иды Папп, Веры Хаджийской и самой Зулы Рабиковской: каждая из них использует автопортрет и перформанс для документирования межпоколенческой травмы — от разорванных родословных до институционального контроля над женским телом. Мария Гвардейцева в своём поэтическом исследовании мест массовых захоронений жертв Холокоста по всему региону показывает, как природа способна поглощать и хранить историческую боль.
Паулина Коробкевич фиксирует эстетику пригородных пейзажей на стыке Востока и Запада; Диана Шербан исследует сопротивление сельского дома переменам; Лаура Биволару снимает дорогу, обречённую исчезнуть под полотном новой автострады, — улавливая то щемящее предчувствие необратимого.
Photo London в этом году сменила прописку: выставка переехала в Olympia — историческую площадку, которая сама переживает масштабное преображение. Реконструкция стоимостью 1,3 миллиарда фунтов по проекту студии Heatherwick превращает её в один из главных культурных центров западного Лондона. Присутствие Rethinking Eastern Europe здесь — не просто участие в профессиональном событии. Это напоминание о том, что фотография способна делать то, что не под силу политическим картам: удерживать человека в центре истории.
