С 19 по 23 февраля Лондон снова станет центром модной вселенной. Но с пятьюдесятью показами и презентациями, разбросанными по всему городу, даже опытные байеры могут растеряться. Что смотреть? Куда идти? На кого делать ставки? Мы составили кураторский гид – не просто список имен, а объяснение того, почему именно эти дизайнеры определят сезон. От громких возвращений до молодых талантов, которые через год будут у всех на слуху.
Якоря сезона
Burberry
Понедельник, 23 февраля, 19:00 – финальный аккорд London Fashion Week. Burberry традиционно закрывает неделю, и февраль 2026 для него будет особенно важным. После возвращения в FTSE 100 в сентябре 2025 все глаза устремлены на главного креативного директора бренда Дэниеля Ли: сможет ли он удержать импульс?
Февраль 2025 в Tate Britain стал поворотным моментом – рыцарь в доспехах, гобелены, британские поместья. Сентябрь 2025 в Kensington Palace закрепил успех – шатер с летним небом, фестивальная энергия, яркие цвета. Теперь индустрия ждет третьего акта. Будет ли Дэниель Ли развивать британскую идентичность дальше? Или удивит новым направлением?
Для байеров это главное шоу сезона. Аутвер Burberry – это то, что реально продается, особенно после того, как генеральный директор Джошуа Шульман призвал вернуться к корням. Трендовые франчи, классические шарфы, переосмысленная клетка – это не концептуальная мода, это бизнес. И если акции выросли на 95% за год, значит, покупатели голосуют фунтом стерлингов.
Чего ждать: еще более коммерческую коллекцию с сильным аутвером, возможно, больше цвета (после успеха сентября), и обязательно – культовый момент, который станет мемом. Lee понял: в эпоху соцсетей один образ может изменить восприятие бренда.
Simone Rocha
Воскресенье, 22 февраля – Simone Rocha традиционно одно из самых ожидаемых шоу недели. Не потому, что она громкая (наоборот, Rocha избегает шума), а потому что каждая ее коллекция – это законченное высказывание о женственности, которое всегда чуть сложнее, чем кажется на первый взгляд.
В сентябре 2025 она показала шоу в Egyptian Room Mansion House – романтичное, бунтарское, вдохновленное фотографиями девочек-подростков. Кружево и асимметрия, мягкость и агрессия. Это ее язык: она берет традиционно женственные коды и ломает их изнутри.
Для AW26 ожидайте продолжения исследования текстуры. Rocha работает с объемом скульптор – ее платья имеют вес, присутствие, почти физическую силу. Это не легкая романтика, это романтика с подвохом. Жемчуг на кожаных куртках. Объемные рукава из органзы на строгих пальто. Девичья невинность, пропущенная через панк-фильтр.
Байеры знают: Simone Rocha – это инвестиция. Ее вещи не кричат о себе, но мгновенно узнаваемы для тех, кто понимает. В эпоху, когда все говорят о тихой роскоши, Rocha делала это задолго до того, как это стало трендом.
Erdem
Воскресенье, 22 февраля – Erdem Moralioglu создает коллекции как писатель пишет романы. У каждого показа есть сюжет, культурные референсы, эмоциональная глубина. Это не просто красивые платья (хотя они безусловно красивые), это истории о женщинах – реальных или вымышленных, исторических или современных.
Его фирменный стиль – это принты. Ботанические, почти живописные, с той тщательностью, которая граничит с одержимостью. В сентябре 2025 критики отмечали его исследование современной женственности – баланс между хрупкостью и силой. Для осени-зимы 2026 ожидайте продолжения этой темы, но с более темной палитрой.
Erdem умеет делать вещи, которые одновременно концептуальны и носибельны. Его клиентки – это женщины, которые ценят мастерство, понимают отсылки, но при этом живут реальной жизнью. Это делает его одним из самых коммерчески успешных концептуальных дизайнеров Лондона.
Для байеров: платья Erdem – это то, что попадает в глянцевые издания, но при этом продается. Редкое сочетание.
Richard Quinn
Суббота, 21 февраля, вечер – Richard Quinn – это чистая визуальная сила. Если Erdem рассказывает истории словами, Quinn делает это цветом и принтом. Его шоу – это всегда событие: драматичное, театральное, невозможно проигнорировать.
Queen Elizabeth II Award в 2018 (королева лично присутствовала на его показе!), поддержка NewGen, работа с Moncler – Quinn прошел путь от молодого таланта до состоявшегося дизайнера. И главное – он не потерял остроту. Его коллекции все еще рискованные, все еще экспериментальные, но теперь с коммерческой базой.
В сентябре 2025 Naomi Campbell вышла на его подиум – символический момент, показывающий, что Quinn играет в высшей лиге. Для февраля 2026 ожидайте еще более амбициозное шоу, поскольку Quinn играет с объемом, драпировкой, цветочными принтами размером со стену. Это максимализм в эпоху минимализма – и именно поэтому это работает.
Байеры делают ставки на его аутвер и платья. Когда все вокруг играют в сдержанность, клиентки хотят яркие акцентные вещи. Quinn их дает.
Возвращения: те, кого мы ждали
Temperley London
Понедельник, 23 февраля, 18:00 – за час до Burberry, Temperley London отметит 25-летие возвращением на подиум впервые с сентября 2019. Это не просто юбилей бренда – это символ того, что Лондон может возвращать своих.
Alice Temperley основала бренд в 2000 году, и ее фирменный стиль – это богемный гламур с остротой. Вышивка, бисер, отсылки к 1920-м, рок-н-ролльные детали. В нулевых ее носили все – от Kate Moss до голливудских звезд. Потом был кризис, финансовые проблемы, продажа контрольного пакета Times Square Group в 2023.
Но возвращение на LFW – это не ностальгия. Это заявление, что Temperley снова готова играть. Коллекция AW25 La Victoire, показанная в новом флагмане на Sloane Street, задала тон: военная история (предок Temperley воевал с Наполеоном), медали, жакет, королевские оттенки, но с той легкостью, которая всегда была ее фирменной чертой.
Для февраля 2026 ожидайте еще более амбициозное шоу. 25 лет – это повод показать все, на что способен бренд. Вечерние платья, которые Temperley умеет делать лучше всех британских дизайнеров. Одежду для особых случаев с душой. Бохо-шик, который никогда не выходит из моды, потому что он про отношение к жизни, а не про тренды.
Байеры уже бронируют места. После семилетнего перерыва возвращение Temperley – это не просто показ, это событие.
Chopova Lowena
Суббота, 21 февраля – Chopova Lowena возвращаются в официальный календарь. Не показ, а презентация, но это не менее важно. Потому что их отсутствие в расписании последние годы было симптомом проблем LFW, а возвращение – признак того, что что-то меняется.
Emma Chopova и Laura Lowena познакомились в Central Saint Martins, запустили бренд в 2016, и быстро стали культовыми среди поколения Z. Их эстетика – Балканы встречаются с лондонским панком. Килты с карабинами, пэчворк, металлические детали, немного готику, немного рейв. Это не для всех, но для своей аудитории это религия.
В сентябре 2025 они устроили чирлидерское шоу – блестки, помпоны, AC/DC «Thunderstruck». Это была самая говорящая коллекция сезона: игривая, ироничная, но при этом коммерчески очень умная. Их килты стоят более £800, и они продаются.
Для февраля 2026 презентация будет более камерной, но от этого не менее важной. Chopova Lowena доказывают, что можно быть нишевым брендом и при этом иметь огромное влияние. Байеры из Dover Street Market и SSENSE уже в списке гостей.
Julien Macdonald
Даты точной пока нет, но Julien Macdonald показывает впервые с февраля 2023. Для тех, кто не знает – это легенда британской моды нулевых. Sexy, glamorous, unapologetic. Его платья – это платья для красной дорожки, для вечеринок, для моментов, когда хочешь быть замеченной.
В 2023 его бизнес попал в ликвидацию (как и многие независимые дизайнеры после пандемии), но Macdonald не ушел. Он перезагрузился. Возвращение на LFW – это шанс напомнить, что гламур не умер. Особенно в эпоху, когда все боятся блеска.
Чего ждать: вязаные платья (его фирменный стиль с времен работы в Givenchy), пайетки, металлические оттенки, драма. Macdonald не умеет делать скучно. Это будет шоу для тех, кто устал от тихой роскоши и хочет просто блестеть.
NewGen: будущее начинается сейчас
Conner Ives
Понедельник, 23 февраля, 15:00 – Conner Ives, победитель BFC/Vogue Designer Fashion Fund, показывает прямо перед финальной четверкой дня. Это стратегическое время: все уже в городе, энергия на пике.
Ives – это уникальный случай: американец, учившийся в Лондоне, делающий коллекции про американскую поп-культуру через британский ироничный взгляд. В феврале 2025 его Protect the Dolls футболка (про трансгендерных женщин) стала вирусной – ее носили Pedro Pascal, Tilda Swinton, Addison Rae. Это показывает его суперсилу: создавать культурные моменты.
Его aesthetic – это винтажная американа, переосмысленная через квир-оптику. Выпускные платья 1950-х, чирлидерская униформа, но все немного не так. Для AW26 ожидайте более темную палитру, но ту же игривую иронию.
Байеры уже выстраиваются в очередь. После вирусных моментов с футболкой коммерческий потенциал Ives очевиден. Это дизайнер, который понимает силу соцсетей, не теряя при этом авторитета.
Aaron Esh, Liza Keane, Oscar Ouyang
NewGen шоу в 180 The Strand – это обязательное место для скаутов и байеров. Каждый год отсюда выходят имена, которые через пару лет будут звездами показов.
Aaron Esh в сентябре 2025 устроил показ в бывшем ночном клубе Oval Space в Hoxton. Поздний час, индустриальное пространство, толпа друзей дизайнера – это было больше похоже на андеграундную вечеринку, чем на модный показ. И именно поэтому это сработало. Esh делает уличную моду с модной чувствительностью. Его клиентура – это поколение Z, которому скучна уличная мода, но слишком дорог Rick Owens.
Liza Keane открывает пятницу, 20 февраля – самый загруженный день недели. Ее aesthetic – это взрослую элегантность для миллениалов, которые устали от юношеских экспериментов. Критики в сентябре называли ее показ «изюминкой недели. Ее силуэты – это сбалансированная женственность: не девочка, не дама, а что-то между.
Oscar Ouyang – это творческий трикотаж. Выпускник Central Saint Martins из Гуандуна, он делает вязаные вещи, которые выглядят как скульптуры. В сентябре его гениальный трикотаж стал темой для обсуждения недели. Для февраля он готовит полноценное дефиле – первое в его карьере. Это будет момент.
NewGen программа работает с 1993 года и дала миру Christopher Kane, JW Anderson, Mary Katrantzou, Simone Rocha, Richard Quinn. Класс 2026 – это будущие звезды. И они здесь, в Лондоне, именно потому, что больше нигде нет такой поддержки молодых талантов.
Новички, на которых стоит обратить внимание
Raw Mango
Впервые индийский ремесленный бренд в календаре LFW – это символично. Raw Mango, основанный Sanjay Garg, известен тончайшими сари и ручного ткачества текстилями. Что они покажут в Лондоне? Как адаптируют индийское ремесленное мастерство для западного рынка? Это будет интересно.
В эпоху, когда все говорят об экологичности и ремесле, Raw Mango приезжает с настоящими подтверждениями. Это не история про «мы начали использовать органический хлопок», это вековые техники, которые передаются из поколения в поколение.
Agro Studio, Liberowe
Оба бренда дебютируют на LFW, оба делают женскую одежду, но подходы разные. Agro Studio показывает в первый день (четверг, 19 февраля, 13:00) – хороший слот для новичка. Liberowe тоже в четверг – первый день традиционно дает пространство новым именам.
Что о них известно: минимально. Но именно поэтому их стоит смотреть. Каждый сезон кто-то неизвестный становится открытием недели. Может, это они.
Кого легко пропустить, но не стоит
Emilia Wickstead
Воскресенье, 22 февраля – Emilia Wickstead не создает вирусным моменты. Ее инстаграм не взрывается после показов. Но ее клиентки – это те, кто знает настоящую ценность.
Архитектурные силуэты, безупречный пошив, вневременные цветовые палитры. Wickstead делает одежду для женщин, которые не хотят кричать о своем вкусе – он и так очевиден. В сентябре 2025 модели перед показом получили процедуры для лица Eve Lom, чтобы кожа светилась. Это ее подход: красота должна выглядеть непринужденно, даже если за ней стоят часы работы.
Для байеров это один из самых носибельных показов недели. Платья и базовые вещи, которые переходят от подиума к реальной жизни без потери элегантности.
Harris Reed
Четверг, 19 февраля, вечер – Harris Reed – это небинарный дизайнер, который умеет создавать театральность, не скатываясь в костюм. Его вещи драматичны, но носибельны. Это баланс, который дается немногим.
Reed работает с андрогинностью, но не как с политическим заявлением, а как с эстетический выбор. Результат: его вещи носят и мужчины, и женщины, но не потому что это «бесполое«, а потому что это просто красиво.
Fashion East
Пятница, 20 февраля – Fashion East – это шоу трех молодых дизайнеров, курируемый Lulu Kennedy. Это инкубатор, который дал миру Simone Rocha, Ashley Williams, Charles Jeffrey. Каждый сезон – это лотерея: кто из трех станет следующей звездой?
Формат: 15-20 минут, три мини-коллекции подряд. Энергия всегда электрическая, потому что для дизайнеров это шанс жизни. Байеры знают: сюда нужно приходить с открытым разумом. Один из этих троих через два года будет у всех на слуху.
Как смотреть 50 показов за 5 дней
Даже если бы у вас были приглашения на все (а их нет ни у кого), физически невозможно охватить все. Поэтому нужна стратегия.
Якоря (Burberry, Simone Rocha, Erdem) – обязательны для просмотра. Это база, которую нельзя пропустить. Они определяют нарратив сезона.
Возвращения (Temperley, Chopova Lowena, Julien Macdonald) – тоже обязательны для просмотра, но по другой причине. Это культурные моменты, про которые будут писать.
NewGen show в 180 The Strand – инвестиция в будущее. Пара часов, но вы увидите 15 дизайнеров. Это самый эффективный способ отслеживать молодых талантов.
Один-два новичка (Raw Mango, может быть Agro Studio) – чтобы потом сказать «я видел их до того, как они стали известными».
Один «тихий» (Emilia Wickstead, Harris Reed) – чтобы не жить только хайпом и увидеть настоящее мастерство.
Остальное – по обстоятельствам, личным связям, случайным приглашениям.
Пятница – ключевой день
Если можете быть в Лондоне только один день – выбирайте пятницу, 20 февраля. Это самый загруженный день (16 событий), максимальная концентрация важных имен и лучший уличный стиль (все фотографы в городе).
Утро: NewGen (Liza Keane открывает)
День: Patrick McDowell (Queen Elizabeth II Award winner), Fashion East
Вечер: Mithridate (инновации в мужской моде)
Плюс между показами – The Strand возле Somerset House превращается в подиум для уличного стиля. Именно в пятницу концентрация инфлюенсеров, байеров и модных редакторов максимальная.
Что изменилось в этом сезоне
London Fashion Week февраль 2026 – это вторая проверка для реформ Laura Weir. Отмена платы за участие привлекла возвращения (Temperley, Joseph, Chopova Lowena). Удвоение инвестиций в International Guest Programme означает, что в городе будет больше байеров из Азии и Америки.
Но главное изменение – это энергия. После успеха сентября 2025 (157 дизайнеров, Burberry в FTSE 100) индустрия снова верит в Лондон. Это чувствуется в том, кто возвращается, кто остается, кто выбирает Лондон для дебюта. И сейчас вопрос больше не в том, «выживет ли London Fashion Week». Вопрос в том, «сможет ли Лондон конкурировать с Парижем за коммерческое внимание, сохраняя при этом свою креативную душу».
Февраль 2026 покажет. А пока – вот те, кого нельзя пропустить. Остальное зависит от вас, вашего вкуса, вашей интуиции и того, насколько быстро вы бегаете между площадками в лондонском феврале.
London Fashion Week AW26 проходит 19-23 февраля 2026. Главная площадка – 180 The Strand. Официальный сайт: londonfashionweek.co.uk
