London Design Festival, проходящий с 12 по 20 сентября 2026, в этом году объединяет более 300 мероприятий в 11 дизайн-районах столицы. Но среди десятков инсталляций, выставок и презентаций два проекта заслуживают особого внимания. Первый – работа украинского светодизайнера Миколы Каблука, который проецирует свет на фасад Собора Святого Павла. Второй – программа Craft x Tech в музее V&A, где японские мастера встречаются с международными дизайнерами. Оба – о том, как традиция превращается в нечто новое.
Soul и Point of Unity: свет как послание
С 14 по 27 сентября территория Собора Святого Павла (St Paul’s Cathedral) становится площадкой для двух инсталляций Миколы Каблука (Mykola Kabluka) – украинского светодизайнера, современного художника и основателя киевской студии Expolight, ведущей украинской студии светового дизайна и медиаарта с более чем двадцатилетней историей.
Инсталляция Soul проецируется на западный фасад собора каждый вечер с 20:00 до 23:00. Это не записанное видео, а аудиовизуальная композиция, которая генерируется в реальном времени. Изображение создается движением света и реагирует на перемещение людей вокруг собора – каждый вечер уникален. В основе работы – исследования активности мозга во время дневных грез и внутреннего творческого мышления. Кстати, посетители могут внести свой вклад через цифровую платформу: оставить мысль или размышление, которое преобразуется в цветовой отклик, связанный с темами надежды, мира, доброты и общности.
Вторая работа – The Point of Unity – скульптура из зеркал и оптоволокна, установленная в южном саду собора. Днем ее зеркальные поверхности отражают архитектуру и небо, создавая эффект растворения в пространстве. После наступления темноты 3500 оптоволоконных точек преобразуют скульптуру в световое поле – через специальные оптические фильтры белый свет расщепляется в меняющиеся спектральные рисунки. Работа дебютировала на Burning Man в 2025 году, и St Paul’s Cathedral – ее первая площадка в Великобритании.
Контекст этих работ выходит далеко за пределы дизайна. Как отмечают кураторы London Design Festival, произведения Миколы Каблука созданы в условиях продолжающейся войны между Россией и Украиной и несут в себе перспективу общества, живущего в разрыве, неопределенности и глубокой трансформации. Вопросы, которые ставят эти работы, – как сохранить внутренний свет во времена тьмы, как превратить надежду в действие, как найти силу через связь с другими – звучат и остро, и универсально.
Вход свободный. Soul можно увидеть с 14 по 27 сентября, с 20:00 до 23:00. The Point of Unity открыта с 16 сентября (с 13:00), затем ежедневно с 10:00 до 23:00 до 27 сентября.
Craft x Tech: японские мастера в V&A
В залах музея V&A (зал 64b) проходит вторая по счету программа Craft x Tech – проект, объединяющий высококвалифицированных японских ремесленников из региона Токай с международными дизайнерами. В этом году среди участников – Филипп Малуэн (Philippe Malouin), Бетан Лора Вуд (Bethan Laura Wood), Атанг Тшикаре (Atang Tshikare) и Дэвид Каон (David Caon).
На протяжении шести недель традиционные японские техники – лакирование, керамика, бумага ваши, шибори, плетение кумихимо, ковка, шелкоткачество, столярное мастерство – встречаются с современным дизайнерским мышлением. Среди экспонатов – Kasane Филиппа Малуэна: серия штабелируемых коробочек в технике клуазоне (перегородчатая эмаль), вдохновленная садами Киото.
Для аудитории, ценящей мастерство и heritage-нарратив, эта программа – пример того, как традиция вступает в диалог с настоящим.
Что еще посмотреть на LDF
24-й фестиваль плотно насыщен событиями, но несколько стоит отметить отдельно. В V&A тема этого года – Awakenings: дизайн, ремесло и технологии, с особым вниманием к роли искусственного интеллекта в культуре. Программа Emerging Design Commission включает работу Азизы Кайдри (Aziza Kaydri) Sender Unknown, объединяющую узбекскую вышивку с авторской моделью ИИ.
Design Museum представляет выставку NIGO: From Japan with Love (открыта до 4 октября), а 18 сентября состоится Friday Late в V&A и Digital Design Weekend (19–20 сентября).
Медали London Design Festival 2026 распределены следующим образом: награда за достижения всей жизни (Lifetime Achievement Medal) – сэр Кристофер Фрейлинг (Sir Christopher Frayling), London Design Medal – Джонатан Андерсон (Jonathan Anderson), креативный директор JW Anderson и Loewe, медаль за инновации – Анаб Джайн (Anab Jain), медаль для молодого дизайнера – Солвейга Пакштайте (Solveiga Pakštaitė).
London Design Festival проходит по всему городу. Все события и интерактивная карта доступны на londondesignfestival.com.
