Завтра, 13 сентября, в Лондоне стартует грандиозное празднование творчества — 23-й Лондонский фестиваль дизайна, который продлится до 21 сентября. Город-столица дизайна вновь станет огромной выставочной площадкой, где инновации встречаются с традициями, а смелые эксперименты соседствуют с классическими решениями. От знаковых инсталляций на Трафальгарской площади до провокационных выставок в галереях — фестиваль обещает стать незабываемым путешествием в мир современного дизайна.
«Что видит Нельсон» Пола Кокседжа на Трафальгарской площади
Британский дизайнер Пол Кокседж превращает культовую Трафальгарскую площадь в уникальную смотровую площадку. Его скульптура из пересекающихся труб создает серию «телескопических порталов», позволяя посетителям увидеть Лондон глазами адмирала Нельсона с высоты его колонны. Инсталляция предлагает путешествие сквозь время — от современного города к его историческому прошлому и воображаемому будущему.
Beacon Ли Брума
На South Bank британский дизайнер Ли Брум создает монументальную световую инсталляцию, вдохновленную брутализмом Саутбэнка. Используя инновационную технологию переплавки переработанных стеклянных фрагментов, Брум переосмысливает классические уличные фонари в гигантскую скульптурную люстру. После демонтажа компоненты инсталляции будут превращены в отдельные светильники — яркий пример устойчивого дизайна.
Material Matters в Space House
Жемчужина лондонского модернизма Space House становится площадкой для четвертой итерации выставки Material Matters. Здесь представлены революционные материалы будущего: мебель из мицелия грибов от OEO Studio и Сесили Манц, работы из сосновой смолы Джейкоба Маркса и инновационные материалы тайваньской FILIE Materials, созданные из переработанной пленки автомобильных стекол.
Brompton Design District под кураторством Алекса Тиеги-Уокера
Нью-йоркский галерист Алекс Тиеги-Уокер представляет концепцию «Более мягкий мир», открывая нетрадиционные выставочные пространства в исторических зданиях Empire House и Dalmeny House. Кураторская программа объединяет новые голоса и альтернативные форматы презентации, создавая свежий взгляд на дизайн в одном из самых престижных районов Лондона.
Галерея Макса Рэдфорда x ERCOL
Семь лондонских дизайнеров, включая Анду Масебо, Эдди Олина и Джо Армитиджа, переосмысливают традиционную деревянную мебель в коллаборации с британским брендом Ercol. Стулья из отбракованных деревянных деталей, игровые столы и современные кресла-качалки будут представлены в исторической пожарной части Клеркенуэлла — одном из старейших сохранившихся пожарных депо города.
Beyond Foam от EcoLattice в галерее Aram
Революционное решение одной из главных экологических проблем современности. Стартап EcoLattice и галерея Aram поручили восьми лондонским дизайнерам создать мебель с использованием 3D-печатной решетки из перерабатываемых эластомеров вместо традиционной пены. Проект демонстрирует, как творческий подход может решать острые экологические вызовы.
«Предметы, с которыми мы живем» Эммы Луизы Пейн
Керамистка Эмма Луиза Пейн превращает родительский дом в западном Лондоне в интимное выставочное пространство. В каждой комнате таунхауса размещены авторские работы, деликатно вписанные в ритмы повседневной жизни. Проект с участием BC Joshua, Gather Glass и других дизайнеров исследует границы между искусством и бытом.
Out of Orifice от студии Heirloom
Провокационная выставка дизайнерского коллектива Heirloom исследует предметы, предназначенные для проникновения в человеческое тело — от медицинских инструментов до товаров для развлечений. Смелый проект поднимает вопросы доверия, комфорта и внимательного отношения к человеческим ощущениям, доказывая, что дизайн действительно повсюду.
Конвергенция от Фонда Дэвида Коллинза
В галерее Lavery представлена междисциплинарная выставка, объединяющая работы одиннадцати художников и дизайнеров в честь 40-летия студии Дэвида Коллинза. Кураторский проект журналистки Эллен Э. Джонс включает работы художников Айо Акингбаде и Савиндера Буала, дизайнеров Йохена Хольца и режиссеров Чериш Отеки, размышляя о непреходящем влиянии творческого видения Коллинза.
Design London Shoreditch
Дебютная многопрофильная выставка (16-18 сентября) представляет три тематические экспозиции в сердце дизайнерского треугольника Шордича. Design at Work исследует инновации рабочих пространств, Design Culture изучает пересечения дизайна с культурой и устойчивостью, а House of ICON демонстрирует интерьерные решения от скандинавского минимализма до смелого максимализма с участием 2LG Studio и других ведущих брендов.
Лондонский фестиваль дизайна 2025 пройдет с 13 по 21 сентября.
Подробная программа и карта событий доступна на официальном сайте: londondesignfestival.com
