Платья Мэрилин Монро, Марии Каллас и Тины Тернер, а также костюм Элтона Джона и других популярных исполнителей будут представлены на выставке DIVA в Музее Виктории и Альберта, которая откроется 24 июня.
«Я всегда буду настолько трудной, насколько это необходимо, чтобы добиться лучшего», – сказала однажды одна из самых влиятельных оперных певиц ХХ века Мария Каллас. Из-за своего переменчивого настроения неподражаемое сопрано Мария Каллас и многие другие исполнители, от Барбры Стрейзанд до Бейонсе и Мэрайи Кэри, были названы «дивами». Термин, который в переводе с итальянского означает «богиня», с годами стал обозначать самоуверенного человека, который требователен и которому трудно угодить.
Но крупная выставка Музея Виктории и Альберта восстанавливает истинное значение этого термина, отмечая силу личности и таланта див – от знаменитых сопрано викторианской эпохи до сегодняшних мировых мегазвезд.
Выставка состоит из двух разделов. В первом представлено появление дивы в историческом контексте, а во втором основное внимание уделяется тому, как исполнители переосмыслили и вернули себе этот титул.
В общей сложности DIVA демонстрирует более 250 экспонатов, включая одежду и экстравагантные костюмы, постеры, фотографии и другие предметы. На выставке будут показаны первый и последний сценические костюмы Марии Каллас, которые она надевала, когда играла в Королевском оперном театре, маленькое черное платье французской певицы Эдит Пиаф, платье с бахромой, которое Мэрилин Монро носила в роли Кейн в фильме «В джазе только девушки» (1958), и костюм в стиле Людовика XIV, созданный Сэнди Пауэлл для 50-летнего юбилея Элтона Джона в 1997 году.
Другими значимыми предметами являются единственное известное сохранившееся платье, которое носила актриса Клара Боу; костюмы от звездного модельера Боба Маки (включая образы Тины Тернер, Пинк и Шер); «Штаны вульвы» Жанель Монэ, созданные Дюраном Лантинком для музыкального клипа Pynk (2018); и розовое платье от кутюр Ширли Бэсси, разработанное Жюльеном Макдональдом, включая резиновые сапоги со стразами, которые она надевала на сцену Гластонбери в 2017 году.
«Сегодня слово «дива» имеет множество значений, – сказала куратор выставки Кейт Бейли. – В основе этой выставки лежат истории легендарных исполнителей, которые благодаря своему творческому подходу, мужеству и амбициям бросили вызов существующему положению вещей и использовали свой голос и талант, чтобы пересмотреть и вернуть себе звание дивы».
«DIVA станет первой крупной выставкой, которая затронет эту тему и пересмотрит наше восприятие примадонны в истории и популярной культуре, – говорит Кейт Бейли. – На выставке будут представлены талантливые дивы, в том числе богемная исполнительница Сара Бернар, чье воплощение в мужских и женских ролях было отмечено как выразительное и яркое».
Среди других выдающихся див первая суперзвезда чернокожих и активистка за гражданские права Жозефина Бейкер и солистка группы Blondie первая женщина-панк Дебби Харри, чей уникальный бунтарский стиль и имидж показывают, как дива может осваивать меняющиеся музыкальные жанры.
Выставка также показывает, как звезды сцены поощряли и поддерживали социальные и политические изменения в обществе. Например, здесь исследуется, как такие артисты, как Билли Холидей, Нина Симон и Элла Фицджеральд подвергались опасности и как песня Ареты Франклин Respect (1967) стала гимном расширения прав и возможностей женщин и движения за гражданские права в США.
Рианна, Долли Партон и Барбра Стрейзанд сделали имидж дивы важной составляющей своего бренда и объединили творчество с миром бизнеса. А, например, Грейс Джонс, Энни Леннокс, поп-звезда Принц и сэр Элтон Джон известны тем, что используют сценические костюмы и свои неповторимые образы в качестве инструментов для выражения отношений с сексуальностью, полом и телом.
На обложке: Билли Холидей в Альберт-Холле, Англия, 1954 год. Фото Гарри Хаммонда © Музей Виктории и Альберта, Лондон
DIVA
Victoria and Albert Museum
24 июня 2023 – 7 апреля 2024
